“音乐产业市场比电影更大 网络思维创造全新商业模式”

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编辑:文化媒体产业正迎来“黄金时代”，各种利好因素政策层出不穷，资本市场也风起云涌。 几乎一夜之间，文化传媒类企业成了a股市场的“小苹果”，从上市公司到投资者都高唱“我怎么爱你也不会太多”。 到目前为止，我们已经发表了三期文化媒体大佬采访，这次我们将继续发表对音乐导演尹亮的采访。 希望通过他们的故事，帮助投资者更好地理解认知文化媒体这一天会上升的产业。

音乐现在是“收支平衡”，他坦言:“如果商业模式初期能够实现收支平衡，那实际上意味着未来空之间非常大。”

“我是产业链上的工人。 》在接受《证券日报》记者采访时，乐视网副总编、乐视音乐导演尹亮就是这样定位自己的。

8月，乐视音乐以汪峰鸟巢演唱会为o2o模特，线上12小时内直播点餐人数6000人，首日付费人数15000人，至8月2日直播结束时付费人数48000人； 现场项目的收费/评论总人数75000人预售和回放，卖出了7万5000张票……

尹亮说，音乐产业的市场体积比电影大，但其认知一般局限于版权水平。 其实，每年演唱会的收入是大头。 “光是中国演唱会的票房总额，就应该在200亿元以上。 ”尹亮介绍说:“乐视音乐希望在音乐产业链的所有部分占有一席之地。”

继汪峰之后，乐视音乐带领人气歌手邓紫棋，借“上太空”开设了官网。 “艺人是最核心的生产力。 我们和艺人的合作不是简单粗暴的文案，而是每个人定制不同的产品。 未来，音乐演唱会将是一个大容器，它覆盖的平台将比单纯的论坛、微博、微信等丰富得多。 ”。

从小热爱音乐、长年在音乐领域深造的尹亮，对整个产业有自己的了解，“音乐领域的业务流程一直很封闭，不让客户参与。 作为网络企业，我们必须让更多的顾客参加。 而且，音乐产业的各个环节都是孤立的。 我们必须把这些孤立的角落连接起来，做的是挖掘价值的增长。 ”

3进一步创建音乐科技企业

都说互联网企业是“门口的野蛮人”，但享受音乐这几年做的事情确实是“野蛮”。

以“现场直播”为例，三年来，500人—1000人规模的室内音乐会已经进行了四五十次在线直播，1000人—3000人规模的大公演也尝试了十几次。 享受音乐的队伍现在不到20人。 明年，尹亮打算再举办一场与众不同的室内音乐节。

“我理解的音乐节是文化，将来可以形成一定规模的巨大产业链。 今后我们每年做一次。 ’尹亮说，自己现在的状态是，想做的事太多，很累，但做喜欢的事就会充满热情。

根据尹亮的构想，音乐的迅速发展分为三个阶段，现在已经迈出了第一步，那就是终端的构建。 “一旦手机端、电视端、pc端的平台全部搭建起来，下一步就是转移到文案生产水平。 ”

事实上，三年内将举办近100场音乐会，从数量上讲，大型演出企业也并非如此。 “汪峰演唱会进入付费模式是近三年积累的结果，包括技术、顾客体验等。 ”

尹亮强调说，音乐切入文案生产的想法是越来越多地参与产业链的各个环节。 “我想通过从文案策划到生产、市场营销、销售的各个阶段，其实现在已经做好了。 ”

汪峰鸟巢演唱会后，乐视网开设了汪峰频道。 尹亮明确表示，下一步将把汪峰演唱会拍成大电影搬到院线。

尹亮不担心看这样的电影会有多少观众花钱去电影院看。 “我们只是根据顾客的诉求提供新的观赏方法。 ”

乐视音乐的第三阶段是基于音乐全产业链的布局，以不同于以前流传下来的唱片企业、音乐企业的综合型企业为目标。

互联网企业的另一个好处是烧钱，但是尹亮说享受音乐现在是“收支平衡”。 “如果能在这个阶段取得收支平衡，就会有利益。 因为如果一种商业模式的初期能够达到收支平衡，那其实意味着未来空之间非常大。 ”

创新商业模式

十年前，互联网崛起时，被认为是音乐产业的破坏者，“免费”战略破坏了以前流传下来的唱片领域的盈利模式。 近年来，国民习惯于从网上免费获得音乐，唱片成了盗版和网上免费下载的夹缝，奄奄一息，著名音乐家宋科叫嚣:“唱片死了。”

“但是，我们认为互联网不应该发挥这样的作用，相反，它应该是促进音乐产业变革的力量。 ”尹亮说，音乐企业、演出企业和网络企业其实一直相互熟悉。

“到了今年，各方面条件逐渐成熟后，在线直播得到如此认可，互联网与音乐产业的融合开始形成规模性、新的盈利趋势。 ”尹亮认为，从以前流传下来的音乐产业商业模式已经见底，正在开展在线付费公演和在线付费音乐这种新的商业模式。

以汪峰演唱会为例，尹亮说:“我们和艺人的合作将是全新的模式。 我们不是吃掉他本来拥有的一部分利益，而是通过我们的平台，或者通过我们这个生态的价值链能力，加大他的价值，来体现我的价值。”

尹亮强调说，一些所谓网络思维的核心是“让顾客享受最好的服务，并付出最低的代价”。

在举办鸟巢演唱会之前，汪峰向记者讲述了这件事的意义。 “我希望成为在线付费音乐会上第一个吃螃蟹的人，帮助越来越多的音乐人过上更好的生活。 ”

以前流传下来的演唱会商业模式以线上票房和广告为第一收入来源，一般内地艺人在一次票房能赚上千万元的营销和销售上也是以大麦网和以前流传下来的离线渠道为中心，

这次汪峰演唱会在营销和销售上以电子商务渠道为主，与京东、百度、淘宝等20多个网络平台进行了深入的合作，结果从售票到结束只花了3个月。 按照这个计算，汪峰这场演唱会光门票收入就有2500万元。 与乐视的合作，业内人士粗略估计在线收入加上广告和衍生产品，收益将超过5000万元，那应该不是问题。

互联网提供了越来越多的选择

十一前夕，邓紫棋宣布计划明年升太//K0//]，并计划从今年开始为上太//K0//]接受海外特训。 然后，“邓紫棋超级官网”将固定乐视音乐，乐视音乐为此制作的多画面官网(乐视tv超级电视台、乐视手机、客户、网站)将跟踪记录这次上太(/k0/)的事情。

邓紫棋在书面回答证券日报记者提问时表示，“上太空的这个计划有很多事前训练，粉丝和关注随时想接近我们的训练动态，和我们一起体验整个过程，所以互联网最早向大家展示所有的一滴 以前《我是歌手2》之间和乐视网有缘，但他们把我的音乐带到了越来越多的地方，分享给了更多的观众，所以这次也希望有这样的合作。 ”

“进入太空回顾地球的时候，听说你对整个生命持有不同的观点。 所以回来后，可能对今后面临的越来越多的事件有了全新的看法。 我期待着飞行计划对我的音乐产生不同的影响。 当天空不在的时候，我一定更勇敢地了解事件，同时也有了追逐我梦想的动力。 ”

尹亮认为骑太空的训练、健康诊断非常严格。 不管这个事件最终能不能办成，对音乐来说有意义的是吸引了邓紫棋这样的流行歌手的合作。 将来，音乐会上也会有越来越多的艺人参加，成为开放的平台。

作为网络时代出生的歌手，邓紫棋认为网络的魅力在于给观众越来越多的“选择”。 “从小就有利用网络选择想看的、想听的东西的习惯。 这与以前流传的媒体模式不同，观众可以自由选择。 观众可以自由选择的时候，对广告撰写人来说也是一个挑战。 因为有必要继续制作真正吸引观众的作品。 ”

邓紫棋坦言，参加《我是歌手2》在内地独领风骚后，面临诸多舆论压力。 “幸运的是，信念给了我力量。 我跟着自己发自内心的声音，不用辩解，时间可以解释一切。 ”

而且，邓紫棋很重视与观众的交流。 她说:“互联网是我和观众联系的重要平台，在香港刚出道的时候，也多亏了互联网，更多的观众能够接触到我。 现在，通过网络，我的作品被带到世界上越来越多的地方，可以接触到各种各样的人，他们也因为我的音乐而连接在一起。 我觉得这才真正把音乐变成了能够向大家传达信息的语言。”

作为艺人，邓紫手坦言自己通常不考虑商业模式的问题。 因为“我们并不是以商业为前提创作音乐”。 “我们想更直接地将我的作品传递给更多的观众。 所以，我们花了更多的时间来告诉更多的人怎样才能更好、更直接地告诉我们东西。 ”

据媒体报道，邓紫棋走红后，歌曲报酬跳了3级，从原来的10万元上升到80万元，仅今年的巡演收入就达到了4000多万元。

正如尹亮所说，音乐产业的产值相当大，但他要做的，就是用科技的力量构建音乐产业链，通过网络平台让更多的顾客参与进来，获得更好的顾客体验，创造价值的增长。

此前曾表示，音乐电视行业、音乐电视体育有可能独立向媒体发售。 尹亮说不排除音乐电视也独立发售，但现在谈发售还很远。 目前主要任务是完成产品，上市更大，只是制造越来越多事件的途径。